“一捧一逗，人生百态”

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从街头巷尾百姓喜闻的表演，到建国后走向了艺术殿堂，迎来最繁荣的时刻。相声捧红了很多老派艺术家，他们用艺术语言组成包袱，配合着逼真的表演让观众融入到场景里，最终达到舞台喜剧的效果。

李羽虤，地道的北京人，从小在北京胡同里长大，小时候嘴特损，经常把自己的小伙伴说哭。他妈妈就说，你这么能说，怎么不说相声去？没想到一语成谶，经过北京相声的耳濡目染，加上兴趣使然，他终于凭借自己的努力吃上了这碗饭。

李羽虤的搭档叫李鸣飞，他学相声的过程更像经历了人生的三重境界，开始，“看山是山，看水是水”，感觉相声不就是说几句话吗？学习之后，他发现相声越说越难，晋升到了“看山不是山，看水不是水”的迷茫境界。经过一番苦学后，李鸣飞最终达到了“看山还是山，看水还是水”的境界，融会贯通，三言两语就能博得满堂彩。

两人合作了十几年，也曾处理过很多突发情况，比如一次茶馆停电了，两人在微弱的烛光下继续为观众说相声，观众在黑暗中听得津津有味，丝毫没有受到影响，这件事让他们体会到了相声表演中语言的魅力。

鲁迅说，喜剧就是将无价值的东西撕破给人看，讥讽又不过是喜剧变简的一种支流。其实，相声的笑点很多时候更像网络段子说的那样——生活就是自己的悲剧，别人眼中的喜剧。有时，李羽虤也会迷茫，如果自己不从事相声这个行业，现在又在干什么呢？