“诗画本一律”

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“湖石有洞缺，月亮生光晕......。”千百年来的人总追问人生的意义是什么？人死后又能留下什么？功名利禄几抔土，梅花如雪而落，犹如水墨浸染宣纸，留下丹青妙笔。

卿泰卯，当代水墨艺术家、摄影师，专注于山水植物、石头园林和马画。其水墨作品曾参与中国美术馆、艺术北京博览会、美国纽约林克空间以及法国大皇宫等国内外的展览。

自巴黎展览回来,卿泰卯就思索要创作一组24节气的作品,记录一年中的24个瞬间,24个心情。他去了苏州观察那些奇巧的湖石和园林,这些都是他作品的元素,他拍了很多照片,心境也渐渐清明起来。

回京后,看着洗出来的一张张黑白照片,那些湖石、秀竹、漏窗、园门、藤蔓、院墙等,静静的呈现在黑白的光影里,既干净又厚重,带着一种忧郁的沧桑。

卿泰卯的绘画源自于他的阅读，和平常人不一样，他把阅读都“画”了出来。其作品构成了一种独特且巧妙的文本图像化转译，他不仅作为文本的阐释者，更成为母题的再创者。

用一个当代人角度，重新定义了他对文化的理解，从而建构一个属于他自己的“绿野仙踪”世界，这个世界保留了中国画的诸多元素，同时融入了大量的光，使得画面的物相颇具东方绘画的清透、空灵。

卿泰卯的生活和作品难分彼此，在他画面中描绘的事物大多与他的生活息息相关，庭院、玉米、向日葵，饮茶、发呆、白日梦随着光阴流转，化作他生命的诗篇与两颊的斑髯。

古人讲“诗画本一律”，这在卿泰卯身上有着完美的体现。他把传统的诗意性绘画和文人情趣挂钩。并将油画的表现技巧融合进中国传统绘画的材料中，他的画包含了对墨材在空间、透视上细微的变化，对墨的黑、白、灰层次的表现运用达到了极致。

无论是阳春白雪还是下里巴人的母本，在卿泰卯的手下均幻化出令人心有灵犀而又欲辨忘言般的视觉意象，水墨艺术的绿野仙踪，这就是卿泰卯追寻的古典艺术。